分析生活经历对王维孟浩然诗风之影响
王维、孟浩然是盛唐山水田园诗派的代表诗人，经过他们二人的创作努力，山水田园诗成为盛唐诗坛的一朵奇葩，充实了唐诗的艺苑。但由于二人生活经历的不同，他们的山水田园诗表现出了不同的思想内容和艺术风格。
(一)王维――从士大夫到居士
早岁的王维本有济世抱负，向往“所不卖公器，动为苍生谋”(《献始兴公》)的开明*，但步入仕途不久便屡遭挫折，加之李林甫当道后社会*异常黑暗，他既不肯同流合污，出于种种原因又要忍*事，宦海沉浮不定。除*的苦闷外，王维三十一岁妻亡，不再娶亦无子女，孑然一身，孤居一室。然而给他最大打击的是遭遇安史之乱，由于位显才高，被安禄山挟持，被迫任伪职。*、生活和精神上倍受折磨与煎熬，越发促使他投入佛学禅宗的怀抱，藉此来寻求精神的解脱和灵魂的归宿。他晚年已无意于仕途荣辱，对*采取了一种无可无不可的态度，过上了亦官亦隐的生活，长期隐居辋川别业。在京时“以玄谈为乐”，“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。”(《旧唐书・王维传》)可以说王维的遁世隐居是从心灵上的一种彻底的归隐，对王维而言更重要的是隐逸的情趣，而不是方式，得鱼而忘筌岂不是潇洒的人生态度?
魏晋时期就有“朝隐”之风，所谓“小隐隐陵薮，大隐隐朝市”，意即只要内心清静超脱，即便身居朝廷，位列*，依然可称之为隐士。王维虽然身居辋川，但并不是与*彻底决绝，他还在享受着俸禄，可见他既厌恶*又割不断与*的联系。其内心深处依旧承认朝廷的权威的，只不过他为自己的灵魂找到了精神的家园。表面上看他亦官亦隐的生活似乎有些拖泥带水，而实际上他的“心灵归隐”似乎比孟浩然来得更纯粹和干脆，他已寂灭了入世之念，所以他的诗更显得平和、宁静。
(二)孟浩然---由假隐士到真隐士
孟浩然，襄阳人，是盛唐诗人中终身不仕的一位作家。孟浩然归隐鹿门山，修身养性，苦练文章，灌蔬艺竹，韬光养晦，不露锋芒。在他人眼中孟浩然是位地道的隐逸诗人。李白说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”(《赠孟浩然》)对孟浩然淡泊名利，自放于山水之间的生活态度给予由衷的赞美。其实孟浩然并非无意仕进，他希望有朝一日飞黄腾达，经国济世，实现自己的人生理想。如他的《书怀贻京邑同好》就清楚地说明了他对仕途的热望以及期待朋友们援引的心情。同样在《临洞庭上张丞相》也流露出了一展抱负的雄心壮志。作者写此诗呈给当时丞相张九龄，想求得他的赏识和提拔，措辞得体而不露攀附痕迹，委婉地向张丞相倾诉衷肠，抒写自己因为无*而不能施展抱负的淡淡忧愁，表露求仕之心。
孟浩然是典型的隐士，这不仅仅是指他大半生都隐逸山林，还因为他身上带有中国隐士的典型气质，即隐逸之中不改事功之心。或者说他的情感始终纠缠在出世和入世的矛盾之中。孟浩然的隐是以退为进，在归隐中寻找一展才略救世济民的机会。此一时期，他的诗所表现的最突出的情感心理特征就是在清朗疏俊、淡雅柔美的诗歌意境中所透露出的那种抹不去的躁动、伤感与反复。
孟浩然身上带着儒家文化最显著的入世情怀，又交织了释道中的澹泊明净，清淡无求，以温和之态交融三者，相济相补，而又并未走向任何一端。他后期成了真正的隐士，知命达观，淡漠功名富贵，清高孤傲，耿介正直，不慕荣华，不趋权势。他没有杜甫始终如一的“社会我”追求，也没有李白狂放不羁的个性张扬，亦没有王维顿悟体禅的宁和平静，融化在孟诗中的就是平淡、自然夹杂些许不平之气和个性表现。他只是从山水田园的自然风光中，从诗词歌赋、交友清谈，饮酒品茶中，从沉思默想、著书立说中寻觅人生的价值和乐趣。
由于王孟二人生活经历、气质、性格、才情等的不同，他们的诗中表现出的思想内容和基本特色也有所不同。
(一)王维更钟情于佛性山水，孟浩然更热爱日常世俗生活。
宋代的李之仪曾讲“说禅作诗，本无差别，但打得过者绝少。”(《姑溪居士前集与李去言》)要想打得过，就得让*体验转入艺术体验。王维应该是一个“打得过者”，他之所以超过他人一筹而成为中国文学史上唯一享有“诗佛”称誉的诗人关键在于他的诗作中，既没有教义、宗旨的说教，更没有佛禅术语，但却充满了灵动之禅境与禅趣。明代的胡应麟在《诗薮内篇》中说：“太白五绝，自是天仙语，右丞却入禅宗。”清代的徐增在《而庵诗话》中则说：“摩诘精大雄氏之学，篇章字句皆合圣教。”可见王维在佛学方面确有过人之处。
艺术家兼佛教徒两重身份在王维身上是合二为一的东西，他既精通佛理，又有艺术家兼诗人的对美的敏锐的感受能力及巧妙的表达能力。王维一生喜爱山水，崇尚自然。山水田园风光是王维欣赏的客体，它能使诗人体验到自然美的多姿多彩，获得赏心悦目的精神享受。同时佛家又讲寂静山林是“第一修为处”，是“第一空寂去处”，所以幽静的山林田园在王维眼中就成了“山水美景与*环境”合二为一的所在，徜徉其间，诗人既寄情山水，又可在大自然的美景中体悟禅理，倾心奉佛。王维隐居后所写的山水田园诗多表现佛性山水的恬静之美。王维诗中所写的景物往往是他以禅入诗的契机。他看待世间风物往往带着佛家的“禅意”眼光，凝神关注自然万物的动静声息，参悟不可言喻的内在精神及生命的轮换更替，显示出空灵敏锐的智慧。自然山水净化着诗人的心灵，激发了他的创作灵感，在观照自然、体味禅理、安放身心以及大自然的亲和爱抚的过程中，诗人返境观心，意会体悟，而且很自然地将*情感转为一种物我相融的动人诗情。他的诗大多不直接出现人物，写的只是自然景物。我们感受到的诗人是置身于景物外的旁观者，他好像独坐景外，看景中花开花落，发出会心的微笑，独悟其中真谛。不见禅语而禅意惊人，王维被称为“诗佛”可见一斑。
王维是以禅入诗，孟浩然却即兴而发。孟浩然的山水田园诗更贴近世俗的生活，如陶渊明一般，写与农人的交往、写乡村的景色，吐露生活气息，“余”、“我”等字样常出现在诗里。我们可以在诗中看到诗人直接地出现，透露出浓郁淳朴的日常生活气息。如《过故人庄》，用口头语，写眼前景，说凡人情，境界清新怡然。一种普通人的普通生活跃然纸上，一种醇厚的情味沁人心脾。我们可以清楚地感受到诗人作为现实生活的一分子，置身于现实生活之中，他对山水田园的热爱之情溢于言表，景与人浑然一体的境界呈现出超凡脱俗的品格，表现自身的隐逸身份。 (二)孟诗审美情趣“清而旷”，语言自然平淡;王诗审美情趣“清而秀”，诗中有画。
明人胡应麟在《诗薮外编》卷4中曾以“清而旷”和“清而秀”来比较孟浩然和王维的诗风。“清”主要指王孟之诗清新朴素，一洗六朝以来的浮靡铅华之气，诗作都不同程度地展现了回归自然的生活态度和闲适静寂的审美情趣，所写山水田园诗充盈着牧歌式的诗情画意和与世无争的桃源理想。“旷”主要指诗旷达古朴，用笔简约、淡雅、多空白处，意境开阔且想象空间辽远。“秀”则指诗精致典雅，工整丰润，点点滴滴，透视全面。
从孟浩然的生平我们看出他一生经历比较单纯，基本上都是隐居或在山水间游历。山水景物是南朝诗歌最重要的题材，到孟浩然，又被提升到新的境界，孟浩然诗中情与景的关系，彼此衬托而又常常达到水***融般的密合;诗的意境，剔除了不协调不必要的拖沓的成分，从而显得更加单纯、明净。他往往从高远处落笔，自寂寞处低徊，用素淡的语言，简洁地写出自己直观的感受，自然平淡、通俗浅白，看似不经意，但又具有超妙自得之趣。
闻一多先生在《唐诗杂论》中说：“真孟浩然不是将诗紧紧地筑在一联或一句里，而是将他冲淡了，平均分散在全篇中。淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗”;沈德潜在《唐诗别裁集》中说孟浩然的诗“语淡而味终不薄”，指孟浩然的诗歌语言，不钩奇抉异而又洗脱凡近，在白描之中见整炼之致，经纬绵密处却似不经意道出，表现很高的艺术功力。
王维有多方面的艺术审美才能，素养深厚。他不仅是一位著名的诗人，而且书、画、乐和禅法皆精。所以他的诗作往往不自觉地运用其他各种艺术的表现技巧，使诗情、画意、乐感与禅趣融为一体。尤其突出的是他的“诗中有画”。他把诗画的审美感觉经验相互打通、贯通，以诗的气韵作画，画便有了周流回转之美;以画的构图、色彩、线条、明暗对比作诗，诗便有了空间色彩之美。
王维在声律美上的感觉经验也是相当丰富的。《史鉴类编》说：“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，白啭流莺，宫商迭奏……真所谓有声画也。”其五言古体《送綦毋潜落第还乡》，在声律美上的成就被《声律四谱图说》称为“无一复调，凡古今体平仄韵正拗各格起承粘对之法，转换变化之妙，俱尽于此”，可谓五言古体声律美之楷模。王维著名的《送元二使安西》被谱为《阳关三叠》;唐代著名歌手李龟年“曾于湘中采访使筵上唱：红豆生南国……”
王维多方面的艺术才能在他的诗中得到淋漓尽致的发挥与体现，这也难怪殷在《河岳英灵集》中称王维的诗能“着壁成绘”而苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中更是明确地说：“味摩诘之诗，诗中有画”了。
自陶渊明始，中国诗史上出现了田园诗;自谢灵运始，山水诗逐渐成为一种独立的诗歌题材并日渐兴盛。历史发展到盛唐山水田园汇集交融出现于王维、孟浩然的诗中，形成盛唐诗坛上一大流派。不同的人生遭遇、思想观念使王孟二人的山水田园诗创作呈现不同的艺术特征和美学风采，再次丰富了中国山水田园诗的艺术经验和美学内涵。
拓展阅读
1、浅谈禅宗对王维诗的影响
王维，字摩诘，名字合之为维摩诘。《维摩诘经》乃是佛教一重要经书，可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。而且根据近代国学大师陈寅恪先生的考证，“维摩诘”是除恶降魔的意思，和他那些散发着淡淡禅意的诗歌相映成趣。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅上理”，死后更是得到了“诗佛”的称号。徐复观先生说：“谈中国艺术而拒绝玄的状态，那等于研究一座建筑物而只肯在建筑物的大门口徘徊。”(《中国艺术精神》)王维所接触的思想史很复杂的，这些思想不仅表现在其人生观和艺术观上，而且影响了他诗歌创作的审美取向。但他所受到的最深刻的影响应该说是来自禅宗。所以，谈王维的诗歌创作，从禅宗的角度去欣赏，无疑是必要的。本文拟就禅宗对王维诗的影响谈几点浅见。
中国士大夫一直追求一种既远离世俗纷争，又遍享人生之乐的生活，特别像王维这样虽然心向山野恬淡之乡而又身处世俗繁华之地的士大夫，禅宗提供的处世方式恰好为他提供了身心两全、左右逢源的两全之策。他一面陶醉于“朝罢须载五色诏，珮声归向凤池头”、“仙家未必能如此，何事吹笙向碧上”的空中繁华，一面吟赏着“有无断常见，生灭梦幻受”的禅宗机理。于悲欢纠结、跌宕起伏的人生中始终保持着心里的稳定平静。读其诗，可见禅事禅理丝丝入透。
(一)直接描写参禅活动。例如《蓝田石门精舍》：
落日山水好，漾舟信归风。玩奇不觉远，因以缘源穷。
再如《终南别业》：
中岁颇好道，晚见南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。
南宗禅的参禅活动，不是在暮鼓晨钟中苦苦修炼，也无面对青灯古佛，甚至连北禅的习静打坐也一概废弃，而是：劈柴担水，无非妙道，行住坐卧，皆在道场，认为禅悟是：“任性逍遥，随缘放旷”。以上两首诗真切地描绘了王维的参禅活动，活动方式虽然不同，均能悟道。由此可见，王维确实已经掌握了南宗禅的真谛。
(二)宣传佛理教义。从王维所留下来的诗文可以看出，他对佛教研究颇深，因此，在他的诗歌中，有一些纯粹是宣扬佛教教义的，正如李梦阳所指出的“王维诗高者似禅，卑者似僧”。(《空同子》)
例如《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》其一：
一兴微尘念，横有朝露身。如是睹阴界，何方置我人。碍有固为主，趣空宁舍宾?洗心讵悬解，悟道正迷津。因爱果生病，以贪始觉贫。声色非彼妄，浮幻即吾真。
这本是一首慰病之作，作者却在演绎禅理，现身说法，用禅宗的思想来解释人生疾患。诗人认为，人之所以眷念人生，就是因为有世俗之念，只有去掉世俗之念，才不会迷失道路。“五阴”、“六尘”、“十八界”等佛教概念在诗中大量出现。又如:《戏题盘石》：
可怜盘石临水泉，复有垂杨拂酒杯。若道春风不解意，何因吹送落花来?
泉水激石、垂杨拂杯、春风送花，都在无意之间，“空山无人，水流花开”，自然万物生灭变换，各随其宜，各得其所，是生动形象的禅理。 再如：《春日上方即事》：
好读高僧传，时看辟谷方。鸠形将刻杖，龟壳用支床。柳色春山映，桃花夕鸟藏。北窗桃李下，闲坐但焚香。
在静坐中，诗人住心看净，静坐中的诗人观照自然的生息，虫鸣叫的声音，甚至花果落下的声音都能听见，其心灵的触角之张开和体微之细致由此可见一般，正如苏轼说的“静故了群动，空故纳万有。”诗人正是以静穆的观照大自然一瞬间的灵动，从而开创了诗歌的空灵澄静的境界。由此可见诗人正是以一种参禅的心态来观照大自然的，所以使在诗歌中不断的追求一种空与静之美。
(三)寓含禅意，渗透禅趣。例如《竹里馆》：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
人安于清冷的孤独，全诗给人以“清幽绝俗”感觉，这正和禅宗的“识心见性、自成佛道，无念为宗”的思想相吻合。又如《鹿岩》：
空山不见人,但闻人语响。 返景入深林,复照青苔上。
“返景入深林”所表现出来的景，本来是一种日暮黄昏的落日残照，如果说前二句有诗人“忘我忘情”的自得之乐，那么写到这里应该是乐极生悲了——夕阳西下、人生如梦!就佛教教义而言，人生如水月镜花，毫无留恋之处，只有证得佛界、登涅之彼岸，才是正道。可是，诗人不仅毫无穷途末路、人生如梦的伤感，也无对涅佛地的企望，反而写出了夕阳照耀下青苔呈现出一派无限的生机。
木末芙蓉花, 山中发红萼。 涧户寂无人, 纷纷开且落。 《辛夷坞》
这首诗所描写的是辛夷花初开，尽管很美，但由于生长在绝无人迹的山涧旁，这里与尘世的喧嚣恰恰相反，只有一片自然的静寂，所以没有人知道它的存在，自开自落，没有生的喜悦，没有死的悲哀，而诗人也似乎忘掉了自己的存在，与辛夷花合为一体，不伤其凋落，又不喜其开放。
(四)空静的禅境。禅境正是“以静求悟”，“一切皆空”来追求心路超越的。王维诗中有关空静的禅境的描写是非常之多的，在他的诗中， “闲”，“静”，“空”等字眼在王维的山水诗中反复的出现。有的诗句善于把握动静的相互映衬来写静寂的大自然，例如：《过积香寺》中的“泉声咽危石，日色冷青松。”《山居秋暝》中的“声喧乱石中，清泉石上流。”还有《春夜竹亭赠钱少府归蓝田》中的“夜静群动息，时闻隔林犬。”诗人很好的把握了动静的辨证关系，将诗歌中的静写的动了起来，而达到如六朝诗人王籍“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的意境。但是还有另一类同时充满了空。如“空山不见人，但闻人语响，返景如深林，复照青苔上。”静中又处处体现着空。
再如《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
此诗可以谓之“静”之极致，诗中虽写的是有声有色，却无一不是空，无一不是静之体验。人是闲的，夜是静的，心闲，寂静中，诗人才能观察到细小的桂花的落下，能体验到月亮升起时静飞了山中的鸟儿，在寂静的山林中鸣叫不已。“人闲桂花落，夜静春山空”是一种直面描写山林之静，以及诗人心之静，而“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，则是诗人灵心一动，以动写静，使整幅画面更为静寂、空灵。宗白华先生说：“禅是动中的极静也是静中的极动。寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原，禅是中国人接触佛教大乘教义后体认到自己心灵深处而灿烂的发挥到哲学境界与艺术境界，静穆的观照与飞跃的生命构成艺术的二元，也构成艺术的二元，也构成了禅的心灵状态。”王维在诗中正是以一种静穆的观照，体验大自然的动，如王树海所赏析的那样，“这首诗虽有动有声，然绝非噪闹，恰是空，静之境，在‘动’与‘静’中捕捉，把握生命的律动。‘人闲’、‘夜静’、‘花落’、‘山空’是心境亦是处境，在空旷宁静之中，明月乍出，有光而有声，却惊动了山鸟，虽着一个‘惊’字，依然是静的延伸。”无怪乎人们要盛赞此诗的境界了。如此之澄静的意境，只有在王维的笔下显的如此的自然，在二十个字中传达着无限的静寂，让人不由得陶醉在其中，细细地品味。
2、孟浩然生平及《宿建德江》的详细分析
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
[作者简介]
孟浩然(689--740)是唐代第一个大量写山水田园诗的人，存诗260多首，多为五言律诗。孟浩然的山水诗多是写他故乡襄阳的名胜，象《秋登兰山寄张五》、《夜归鹿门歌》、《江山思归》等，将襄阳的山水、烟树、新月、小舟描绘得平常而亲切。他的田园诗数量不多，但生活气息浓厚，如《过故人庄》、《游精思观回珀云在后》等，农家生活的简朴，故人情谊的深厚，乡村气氛的和谐，都给人留下难以忘怀的印象。他的一些小诗，如《春晓》也写得含蓄清丽、韵味悠长。孟诗风格以清旷冲淡为主，但冲淡中亦有壮逸之气。
孟诗思想内容不甚丰富，但从艺术的完整、精美上来讲，与王维完全可以并驾齐驱。
[注释]
建德江：新安江流经建德县(今属浙江)的一段江面称建德江。
移舟：将船靠近岸边的意思。
泊：停船靠岸。
烟渚：雾气迷漫的江岸。渚：水中小块陆地。《尔雅·释水》：“水中可居者曰洲，小洲曰渚。”
日暮：傍晚。
客：指诗人自己。
新：增添。
野旷：原野空旷辽阔。旷，空阔的意思。
天低树：远处的天空显得比树还低。
[译诗、诗意]
把小船停靠在雾气弥漫小洲边，
夕阳西下漂泊的旅客更添惆怅。
原野空旷天幕低垂在树林后边，
江水清澈倒映出明月伴我身旁。
我把船停泊在暮烟笼罩的小洲，茫茫暮色给游子新添几分乡愁。旷野无垠远处天空比树木还低，江水清澈更觉月与人意合情投……
这是一首抒写羁旅之思的诗。建德江，指新安江流经建德(今属浙江)的一段江水。这首诗不以行人出发为背景，也不以船行途中为背景，而是以舟泊暮宿为背景。它虽然露出一个“愁”字，但立即又将笔触转到景物描写上去了。可见它在选材和表现上都是颇有特色的。
诗的起句“移舟泊烟渚”，“移舟”，就是移舟近岸的意思;“泊”，这里有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边，这一面是点题，另一面也就为下文的写景抒情作了准备。
第二句“日暮客愁新”，“日暮”显然和上句的“泊”、“烟”有联系，因为日暮，船需要停宿;也因为日落黄昏，江面上才水烟蒙蒙。同时“日暮”又是“客愁新”的原因。“客”是诗人自指。若按旧日作诗的所谓起、承、转、合的格式，这第二句就将承、转两重意思揉合在一句之中了，这也是少见的一格。为什么“日暮”会**“客愁新”呢?我们可以读一读《诗经》里的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉?鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思?”(《王风·君子于役》)这里写一位妇女，每当到夕阳西下、鸡进笼舍、牛羊归栏的时刻，她就更加思念在外服役的丈夫。借此，我们不也正可以理解此时旅人的心情吗?本来行船停下来，应该静静地休息一夜，消除旅途的疲劳，谁知在这众鸟归林、牛羊下山的黄昏时刻，那羁旅之愁又蓦然而生。
接下去诗人以一个对句铺写景物，似乎要将一颗愁心化入那空旷寂寥的天地之中。所以沈德潜说：“下半写景，而客愁自见。”第三句写日暮时刻，苍苍茫茫，旷野无垠，放眼望去，远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。“野旷天低树，江清月近人”。这种极富特色的景物，只有人在舟中才能领略得到的。诗的第二句就点出“客愁新”，这三四句好似诗人怀着愁心，在这广袤而宁静的宇宙之中，经过一番上下求索，终于发现了还有一轮孤月此刻和他是那么亲近!寂寞的愁心似乎寻得了慰藉，诗也就戛然而止了。
然而，言虽止，意未尽。试想，此刻那亲近的明月会在诗人的心中引起什么呢?似有一丝喜悦，一点慰藉，但终究驱散不了团团新愁。新愁知多少?“皇皇三十载，书剑两无成。山水寻吴越，风尘厌洛京”(《自洛之越》)。诗人曾带着多年的准备、多年的希望奔入长安，而今却只能怀着一腔被弃置的忧愤南寻吴越。此刻，他孑然一身，面对着这四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的坎坷……千愁万绪，不禁纷来沓至，涌上心头。“江清月近人”，这画面上让我们见到的是清澈平静的江水，以及水中的明月伴着船上的诗人;可那画面上见不到而应该体味到的，则是诗人的愁心已经随着江水流入思潮翻腾的海洋。这一隐一现，一虚一实，相互映衬，相互补充，正构成一个人宿建德江，心随明月去的意境。是的，这“宿”而“未宿”，不正意味深长地表现出“日暮客愁新”吗?“人禀七情，应物斯感;感物吟志，莫非自然”(刘勰《文心雕龙·明诗》)。孟浩然的这首小诗正是在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中，显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美。
3、孟浩然田园诗特点分析
孟浩然是继陶渊明后田园诗的代表人物,他的田园诗大多在描写田园生活的美好和身处其中的愉快,语言朴素而有韵味。
东晋末年,陶渊明以其朴素自然的语言和悠闲恬静的情调写了不少描绘田园生活的诗篇,从此开了田园诗的先河,成为中国诗歌史上田园诗的开山鼻祖。继陶渊明之后也有继承者,但却很少有发展。直到盛唐时期,孟浩然的出现,才使田园诗走向了一个强盛时期。他继承并发扬了陶渊明的田园诗,成为了田园诗的又一代表人物。
孟浩然继承和发扬陶渊明的田园诗风,首先是因为他对陶渊明人格的推崇。“我爱陶家趣,园林无俗情”(《李氏园》),“尝读《高士传》,最爱陶征君,目耽田园趣,自谓羲皇人”(《仲夏归汉南园寄京邑游》)。因此孟浩然也追随陶渊明把笔触伸向恬静安谧的田园,去寻找自己的精神家园。其次与孟浩然的生活经历有着很重要的关联。他早年隐居鹿门山,四十岁才入京举进士,不第而归。又由于性格刚直耿介,不愿委屈自己去巴结权贵,最终只能回归田园,以布衣终其一生。简单的生活经历,使孟浩然的诗歌题材比较单纯,田园诗就是他隐居生活的一个侧面反映。他的田园诗,在对陶渊明继承和发展的基础上,形成了自身的特点。
1 沉醉田园,享受美好而愉快的田园生活
孟浩然对陶渊明的人格是敬仰的,在生活方式上,他也追随着陶渊明的脚步,求仕未成,回归田园,在恬淡悠然的田园生活中来寻找自己精神的栖息地。沉醉田园,尽情去享受美好而愉快的田园生活。
《过故人庄》这样写道:“故人具鸡黍,邀我至田家。绿树村边合,青山郭外斜。开轩面场圃,把酒话桑麻。待到重阳日,还来就菊花”。这是怎样一幅充满生机,毫无负担的农家生活图景呀!老朋友杀鸡做饭,邀请我去做客。田家没有山珍海味,一盘肥鸡就是待客的佳肴,何其亲切。一路进庄,葱茏茂密的绿树环绕村庄,清幽宁静;远处连绵的青山给田园筑起一道天然的屏障。到了老朋友家,临窗把盏,看着窗外的打谷场和翠绿的菜园,家长里短,细细碎碎,说的都是有关农家收成、年景的轻松话题。不觉时间溜走,该告辞了。临走时,率真地向主人表示在秋高气爽的重阳节还要来观赏菊花。在这里,一盘家常的菜肴,一碗自家酿的美酒,清幽宁静的村庄,远处的青山,再辅以家常话的絮叨,一切都是那么自然、亲切、美好。身在这样的田园中,如何不叫人心情愉快呢。
再来看《田家元日》:“昨夜斗回北,今朝岁起东。我年已强仕,无禄尚忧农。桑野就耕父,荷锄随牧童。田家占气候,共说此年丰。”农家新的一年又开始了,年过四十的诗人不*,但却担忧农事,于是就和那些在田野里耕种的农夫唠唠家常,扛着锄头随着调皮的牧童去田里劳作。田间地头,大家坐在一起,说到今年的年成气候,都说一定是个好年景。荷锄耕作,期盼好的年景,说到是丰年时,我们都可以感受得到诗人是的快乐。农家的生活虽苦累,但却没有纷争,没有精神枷锁,是轻松的,随性的,这不正是诗人想要拥有的生活吗?
田家的生活是平淡的,但其中也充满了情趣。这首《戏题》(又作《戏赠主人》):“主人客醉眠未起,主人呼解酲。已言鸡黍熟,复道瓮头清。”这是一组“客”与“主”的对话,诗人喝醉了还没醒过来,热情的主人又来了。“饭做好了,鸡也炖好了,快起来喝好酒吧”。“呼”、“已言”、“复道”,把主人的热情好客形象表现了出来,又反衬出了“客”与“主”之间的熟稔,“客”已融入到了这地地道道的农家生活,妙趣横生。
在孟浩然的笔下,农家热情,农人勤劳善良,田园静谧安详。身在这样的氛围里,心情自然快乐充实。
2 简单勾勒,白描平淡朴素的田园风光
孟浩然的田园诗,继承了陶渊明的平淡特点,所以后人把他们归于平淡派。而在继承的基础上又有所发展,那就是他比陶渊明还要平淡,在他描写生活和景物时,抓取到的都是生活中平常普通的片段,很少极笔力摹写,很少雕琢粉饰,都运用叙述的笔调表现出来。“脱有形似,握手已违”(司空图《诗品·冲淡》)。且善用白描手法,力求自然与纯真。“于平淡中见真奇”。
“春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少”(《春晓》)。这是一首耳熟能详的小诗,撷取生活中的一个微小片段。春天睡得好,不知不觉天已亮,到处是鸟儿的啁啾,这样美的春色让人心醉。“夜来风雨声”,不禁慨叹“花落知多少”。初读,这是一首描写春天的小诗,简单的描写“春晨”、“春鸟”、“春雨”、“春花”,如行云流水般平淡自然。细品,其中却有淡淡的伤春之情感。不觉让人想起清照的“雨疏风骤”与“绿肥红瘦”的惜春之情。再有“山光忽西落,池月渐东上。散发乘夕凉,开轩卧闲敞”(《夏日南亭怀辛大》)。典型的白描手法。夕阳西下,素月东升,时间交错,“夏日”可畏而“忽”落,明月可爱而“渐起”,心里顿觉凉爽。诗人沐浴后,洞开凉亭,“散发”不梳,靠窗而卧,这是一种闲情,也是一种适意。真是““五六月中,北窗下卧,遇凉风暂至,自谓是羲皇上人”(陶潜《与子俨等疏》)。用朴素简炼的文字来描摹形象,不重词藻修饰与渲染烘托,形象却鲜明生动,如在眼前,这样的白描手法在孟浩然的其他田园诗中是屡见不鲜的。“采樵入深山,山深树重叠。桥崩卧查拥,路险垂藤接”(《采樵作》)。入深山打柴,深山中树丛层叠,已经被山间洪水冲毁的小桥被那些浮木拥堵着。小路险阻只能拉着那些粗壮而牢固的*行走,山风呼呼从耳旁掠过。简单勾勒,把入山砍柴的艰险描绘了出来。“竹林新笋稚,藤架引梢长。燕觅巢窠处,蜂来造蜜房”(《夏日辨玉法师茅斋》)。苍翠的竹林里,新笋破土而出;茂盛的树藤爬满了架子。燕子在堂前飞来飞去,四处寻找着自己的小窝;而嗡嗡的蜜蜂正在辛勤的建造自己的蜂房。忙碌、热闹而充满生机。一派典型的夏日农家葱茏之景。平淡描述,毫无修饰,却情渗其中。“春晚群木秀,间关黄鸟歌。林栖居士竹,池养右军鹅”(《晚春题远上人南亭》)。葱茏群木秀,悦耳黄鸟声,碧绿挺拔竹,鹅在池中游。休闲、自在、妙趣,农家晚春图被寥寥几笔点染得充满了情趣。
4、人生影响最大的诗句91句
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。——文天祥《过零丁洋》
野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《赋得古原草离别》）
问渠哪得清如许，为有源头活水来。（朱熹《观书有感》）
鸿鹄高飞，一举千里。羽翼已就，横绝四海。汉·刘邦《鸿鹄歌》
志行万里者，不中道而辍足；图四海者，非怀细以害大。《三国志·吴书·陆逊传》
猛志逸四海，骞翮思远翥。晋·陶渊明《杂诗》
精卫衔微木，将以填沧海。晋·陶渊明《读山海经十三首》
心随郎月高，志与秋霜洁。唐·李世民《经破薛举战地》
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。唐·李白《行路难》
安得倚天剑，跨海斩长鲸。唐·李白《临江王节士歌》
时人莫小池中物，浅处不妨有卧龙。唐·窦庠《醉中赠符载》
千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。唐·刘禹锡《浪淘沙九首》
不须浪饮丁都护，世上英雄本无主。唐·李贺《浩歌》
永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。唐·李商隐《安定城楼》
回狂澜于既倒，支大厦于将倾。宋·苏轼《告文宣王文》
生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。宋·李清照《乌江》
水不激不跃，人不激不奋。明·冯梦龙《警世通言》
有志者,事竟成。(后汉书)
常立志，不如立长志。百学须先立志。（宋）朱熹
立志欲坚不欲锐,成功在久不在速。(宋)张孝祥
人生何适不艰难，赖是胸中万斛宽。——陆游
人生贵相知，何用金与钱？——李白
人生处一世，去若朝露唏。年在桑榆间，影响不能追。——曹植
少壮轻年月，迟暮惜光辉。何逊
老骥伏枥，志在千里，*暮年，壮心不已。曹操
会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》）
5、对生活的感悟诗句130句
1、人生最要紧的`不是你站在什么地方，而是你朝什么方向走。
2、修行不是抬起头朝天上看而是低下头学会谦卑和诚实。
3、记住该记住的，忘记该忘记的;改变能改变的，接受不能接受的。
4、倘若往事是惊梦一场，那半梦半醒时，才是地地道道的人生。
5、不要等待机会，而要创造机会。
6、当你感到悲哀痛苦时，最好是去学些什么东西。学习会使你永远立于不败之地。
7、强者之争终有停息，弱者之战，永无休止，因为弱者从来不承认自己是弱者。
8、笑容，是众人皆醉我独醒的孤独。
9、既然不得不做出选择，那就请面带微笑态度严肃没有所谓的沿袭正道或逐步偏离。就让执念一路冲锋陷阵，因为我们的去向，从来都掌握在自己手中。
10、任何打击都不足以成为你堕落的借口，即使你改变不了这个世界，你却依然可以改变自己，选择条正确的路永远走下去。
11、我们经历挫折，是因为上天不允许我们停止努力。
12、人生如白驹过隙死不足恨但夙心往志，不闻于末世矣。
13、世界上那些最容易的事情中，拖延时间最不费力。
14、面对强大的对手，明知不敌，也要毅然亮剑，即使倒下，也要化成一座山，一道岭。
15、谁比同类跑的快谁就能获得最终的胜利。
16、说出来会被嘲笑的梦想，才有实现的价值即使跌倒了姿势也会很豪迈。
17、欲望以提升热忱，毅力以磨平高山。
18、把自己的欲望降到最低点，把自己的理性升华到最高点，就是圣人。
19、常常责备自己的人，往往能得到他人的谅解。
20、大肚能容，断却许多烦恼障，笑容可掬，结成无量欢喜缘。
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