周邦彦 《西河·金陵怀古》原文及赏析
山围故国绕清江，髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。
[译文] 江岸环绕着髻鬟似的山峰相对耸立。长江的大浪长年累月扑打这座孤独而寂寞的古城张着风帆的船正向遥远的天边驶去。
佳丽地，南朝盛事谁记。山围故国绕清江，髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。
断崖树、犹倒倚，莫愁艇子曾系。空馀旧迹郁苍苍，雾沉半垒。 夜深月过女墙来，伤心东望淮水。
酒旗戏鼓甚处市？想依稀、王谢邻里，燕子不知何世，入寻常、巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。
注释：
西河：唐教坊曲。
佳丽地：指江南。更指金陵 。用南朝奇谢眺《入城曲》诗句“江南佳丽地，金陵帝王州”。
南朝盛事：南朝宋、齐、染、陈四朝建都于金陵。
髻鬟对起：以女子髻鬟喻在长江边相对而屹立的山。
莫愁相传为金陵善歌之女。
女墙：城墙上的矮墙。
燕子不知何世：刘禹锡《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”
南朝金陵兴盛的情景，而今谁还能记忆呢？江岸环绕着髻鬟似的山峰相对耸立。长江的大浪长年累月扑打这座孤独而寂寞的古城张着风帆的船正向遥远的天边驶去。
临水的陡峭山崖上的树好像倒下来靠在崖上.莫愁姑娘或许曾在这里系过艇子吧！一切只剩下陈迹了，但只见郁郁苍苍一派青色，还有那浓雾中露出的半截城垒。夜半更深，月亮从女墙上升起来，而赏心亭东望著秦淮河。
那酒旗飘扬、锣鼓喧天的热闹景象究竟到休息去寻找呢？想来就是东晋时代王谢家族的府居所在。燕子不知道这是什么世代。燕子在夕阳里喃喃细语，好像也在相互诉说这里的盛衰兴亡吧。
江南佳丽之地，南朝的繁华有谁还曾记忆？青山围住古城，城下是大江浪滔滔，青翠的山峰如女子的双鬓相对而起。喧嚣的怒涛击拍着寂沉廖寞的城池，帆船驰向遥远的天际。
枯树老枝依然倒立般扎根在断崖峭壁上，昔年莫愁女在此曾系过游艇。往事已逝去，空留下些许旧迹，掩映在郁郁苍苍的树林之中。雾气笼罩处，半隐半显的便是那旧日的营垒。夜深时，月光会越过女墙，像是伤心地望着东去的秦淮河。
当年热闹繁盛的酒肆戏楼，如今又搬到何处？想必是与王谢大族的旧居结成邻里。燕子哪里晓得当今何世，只在那寻常百姓人家的屋檐下两两相对；斜阳中那呢喃燕语，仿佛在叙说这古城的盛衰兴亡。
金陵啊，多么绮丽的胜地，南朝的繁华谁还曾记？古城为山包围又下绕沧江，对起的青山有如美女头髻。怒涛寂寞地拍打着孤城，风帆片片驰向遥遥天际。
老树倒倚在悬崖石壁上，莫愁的小船也曾在岸树拴系，郁郁苍苍，树林空留旧迹，沉沉浓雾遮盖残垣败垒。深夜明月越过小墙，伤心地东望秦淮河水。
当年的酒楼戏馆今在何处？想来仿佛王谢家族的邻里。燕子哪知世事的变化，它们飞进了普通人家，相对呢喃像说兴亡事，斜阳西下，大地静寂。
【评点】
本篇为歌咏金陵古迹、感伤历史兴亡的词。全词隐括唐刘禹锡《金陵五题石头城》和《乌衣巷》两首诗的诗意，铸成画面壮美、情感深沉的咏古新篇。自出机杼，浑化无迹。
上片开始非常突兀，点明金陵是个“佳丽地”，描写了金陵周边的景色。光阴似箭，岁月冉冉，金陵显得沉寂古老。
中片承接上片而来，勾勒了一幅沧桑的图景，深切感人。斜倒在石壁上的老树，不见旧迹的茂密的树林，被浓浓白雾笼罩的残垣败垒，见之伤心。接着，词人化用刘禹锡“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”的诗境，伤心地回想往事。当时乐声阵阵，人声鼎沸，街道上到处洋溢着欢乐的气氛。而现在呢？热闹不再，只剩凄凉。
下片以一个问句开始，然后化用刘禹锡“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”诗句的意境，用燕子的喃喃来表现自己仍然记得当年的盛况，表达对盛世的怀念。
本词词意一波三折，若断若续，不直接写历史事件，也没有议论，纯粹写景，寓情于景，更为感人。在描写景物时，词人角度多变，笔法细腻。本词与王安石的《桂枝香》堪称双璧，为怀古词中的佳作。
拓展阅读
1、古诗《咏柳》的原文及作品赏析
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
写杨柳，该从哪儿着笔呢?毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现;“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿;下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。
“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。
也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢?我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”(肖绎《采莲赋》)之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华;这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候;和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。
2、杜牧金谷园古诗诗意 古诗《金谷园》原文译文及赏析
繁华事散逐香尘，流水无情草自春。
日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。
[注]①坠楼人：石祟爱妾绿珠，美而艳，后投于楼下而死。
（1）这首诗的主旨是什么？（3分）
（2）请分析本诗后两句的景情关系。（4分）
参***
（1）这是一首怀古抒怀诗，作者由金谷园的眼前景而想起昔日象，两相比照，抒发了作者对人世变迁的无限感慨。（三处画线各1分）
（2）后两句即景生情，情景交融。（1分）春日鸟鸣，本为赏心乐事，但此时正值日暮，又荒园当前，春风也略带凉意；（1分）此际身处园中的诗人耳际眼前，啼鸟犹有哀怨语，零花也诉坠楼恨，风物染悲恻，沧桑入暮景，如此则人世今昔之感便已淋漓于景中。（2分）
繁华的往事已随着香尘散尽，没能够留下半点踪迹，如茵的春草年年自绿，流水无情地悄悄逝去。黄昏时啼鸟在东风里噬怨声声，飘飞的落花还像那坠楼的人。
《金谷园》是唐代诗人杜牧创作的一首七言绝句。这是一首即景生情诗。诗人经过西晋富豪石崇的金谷园遗址而兴吊古情思。前句写金谷园昔日的繁华，今已不见；二句写人事虽非，风景不殊；三、四两句即景生情，听到啼鸟声声似在哀怨；看到落花满地，想起当年坠楼自尽的石崇爱妾绿珠。句句写景，层层深入，景中有人，景中寓情。写景意味隽永，抒情凄切哀婉。
杜牧过金谷园，即景生情，写下了这首咏春吊古之作。面对荒园，首先浮现在诗人脑海的是金谷园繁华的往事，随着芳香的尘屑消散无踪。“繁华事散逐香尘”这一句蕴藏了多少感慨。王嘉《拾遗记》谓：“石季伦（崇）屑沉水之香如尘末，布象床上，使所爱者践之，无迹者赐以真珠。”此即石崇当年奢靡生活之一斑。“香尘”细微飘忽，去之迅速而无影无踪。金谷园的繁华，石崇的豪富，绿珠的香消玉殒，亦如香尘飘去，云烟过眼，不过一时而已。正如苏东坡诗云：“事如春梦了无痕”。可叹，亦可悲，还是观赏废园中的景色吧：“流水无情草自春”。水，指东南流经金谷园的金水。不管人世间的沧桑，流水照样潺湲，春草依然碧绿，它们对人事的种种变迁，似乎毫无感触。这是写景，更是写情，尤其是“草自春”的“自”字，与杜甫《蜀相》中“映阶碧草自春色”的“自”字用法相似。
傍晚，正当诗人对着流水和春草遐想的时候，忽然东风送来鸟儿的叫声。春日鸟鸣，本是令人心旷神怡的赏心乐事。但是此时红日西斜，夜色将临；此地是荒芜的名园，再加上傍晚时分略带凉意的春风，在沉溺于吊古之情的诗人耳中，鸟鸣就显得凄哀悲切，如怨如慕，仿佛在表露今昔之感。日暮、东风、啼鸟，本是春天的一般景象，着一“怨”字，就蒙上了一层凄凉感伤的色彩。此时此刻，一片片惹人感伤的落花又映入诗人的眼帘。诗人把特定地点（金谷园）落花飘然下坠的形象，与曾在此处发生过的绿珠坠楼而死联想到一起，寄寓了无限情思。一个“犹”字渗透着诗人很多追念、怜惜之情。绿珠，作为权贵们的玩物，她为石崇而死是毫无价值的，但她的不能自主的命运正是同落花一样令人可怜。诗人的这一联想，不仅是“坠楼”与“落花”外观上有可比之处，而且揭示了绿珠这个人和“花”在命运上有相通之处。比喻贴切自然，意味隽永。
一般怀古抒情的绝句，都是前两句写景，后两句抒情。这首诗则是句句写景，景中寓情，四句蝉联而下，浑然一体。
3、李百药秋晚登古城原文翻译及赏析
李百药《秋晚登古城》写景咏怀，情景交融，抒发了作者难以排解的忧郁孤愤之情。
日落征途远，怅然临古城。
颓墉寒雀集，荒堞晚乌惊。
萧森灌木上，迢递孤烟生。
霞景焕余照，露气澄晚清。
秋风转摇落，此志安可平！
作者简介：
李百药（565-648 ）隋唐时期诗人。身为名门子弟，经历非常坎坷。他幼年多病，但博学强记，号为"奇童",其父李德林隋文帝时任内史令（宰相）。皇太子杨勇召他为东宫学士；隋炀帝即位，李百药失宠，出为桂州司马，旋即解职还乡里。入唐，又遭李渊猜忌，流放泾州。李世民即皇帝位，重其才名，召拜中书舍人，此时他已年过花甲。以后多次拔擢，成为李世民身旁的文学重臣。李百药"藻思沉郁，尤长于五言诗，虽樵童牧竖，并皆吟讽"（《旧唐书·李百药传》）。尤其长期外斥阶段创作，写景抒情，吊古咏怀，多失意愁苦之辞，情真调苦，感人至深。
日暮时分，四野幽暝，纵目远望，路途还很遥远，我在怅然之间，登临苍凉的古城，心情更加寂寥。衰败的城墙头，晚归的鸟雀、乌鸦聚集在一起悲鸣着，不时又阵阵惊起。城下灌木丛的上空，升起袅袅炊烟。远处，高空的彩霞折射出夕阳的余照，原野的露气洗净了傍晚的昏暝，显得明媚一些。肃杀的秋风固然可以使万物凋败，而我的心志岂能就此消失！
这是一首登临怀古之作。首联"日落征途远，怅然临古城",紧扣题目，直抒胸臆。日暮时分，四野幽暝，纵目远望，路途还很遥远，诗人在怅然间，登临苍凉的古城，心情更加寂寥。一开篇诗人就借眼前实景的描写，渲染了一种萧瑟凄寂的氛围。正所谓"樵童牧竖，并皆吟讽".他同类题材创作，如《郢城怀古》："客心悲暮序，登墉瞰平陆";《登叶县故城谒沈诸梁庙》："总辔临秋原，登城望寒日。"都类此。
中间三联由首联生发，写景抒情，寓情于景，情景交融，浑然一体。次联"颓墉寒雀集，荒堞晚乌惊":衰败的城墙头，晚归的鸟雀、乌鸦聚集在一起悲鸣着，不时又阵阵惊起，"萧森灌木上，迢递孤烟生".城下灌木丛的上空，升起袅袅炊烟。"霞景焕余照，露气澄晚清":远处，高空的彩霞折射出夕阳的余照，原野的露气洗净了傍晚的昏暝，显得明媚一些。诗人内心的幽郁，似乎也得到一定的缓解。但一个"余"字，一个"晚"字，仍然抑郁着写景抒情的基调："霞景"虽明艳，但毕竟是"余照";"露气"虽清新，但毕竟是"晚清".
经过中间三联写景抒情手法的精心铺垫，诗就自然地过渡到尾联的强烈抒情："秋风转摇落，此志安可平！"意谓：肃杀的秋风固然可以使万物凋败，而我的心志岂能就此消失！结得极妙，呼应首联，如果说开始的"怅然临古城",只是诗人淡淡的自我喟叹，抒发内心的惆怅落寞，那结束的"此志安可平"却是诗人对现实的强烈抗议。
此诗风格刚健，语言洗练，与魏征的《述怀》、虞世南的《结客少年场行》都是初唐诗坛不可多得的佳篇。
4、杜牧《南陵道中》古诗译文及赏析
南陵水面漫悠悠， 风紧云轻欲变秋。
正是客心孤迥处， 谁家红袖凭江楼？
南陵的水面澄清,江水悠悠漫过,风吹得紧了，云变得轻了，秋天就要到了。正在客人内心孤寂回转的时候,那是谁家的女子在江边的楼上倚栏眺望呢?
这首诗收入《樊川外集》，题一作“寄远”。杜牧在文宗开成年间曾任宣州团练判官，南陵是宣州属县，诗大约就写于任职宣州期间。
题称“南陵道中”，没有点明是陆路还是水程。从诗中描写看，理解为水程似乎切当一些。
前两句分写舟行所见水容天色。“漫悠悠”，见水面的平缓、水流的悠长，也透露出江上的空寂。这景象既显出舟行者的心情比较平静容与，也暗透出他一丝羁旅的孤寂。一、二两句之间，似有一个时间过程。“水面漫悠悠”，是清风徐来，水波不兴时的景象。过了一会，风变紧了，云彩因为风的吹送变得稀薄而轻盈，天空显得高远，空气中也散发着秋天的凉意。“欲变秋”的“欲”字，正表现出天气变化的动态。从景物描写可以感到，此刻旅人的心境也由原来的相对平静变得有些**屑不宁，由原来的一丝淡淡的孤寂进而感到有些清冷了。这些描写，都为第三句的“客心孤迥”作了准备。
正当旅人触物兴感、心境孤迥的时候，忽见岸边的江楼上有红袖女子正在凭栏遥望。三、四两句所描绘的这幅图景，色彩鲜明，饶有画意，不妨当作江南水乡风情画来欣赏。在客心孤迥之时，意绪本来有些索寞无聊，流目江上，忽然望见这样一幅美丽的图景，精神为之一爽，羁旅的孤寂在一时间似乎冲淡了不少。这是从“正是”、“谁家”这样开合相应、摇曳生姿的语调中可以感觉出来的。但这幅图景中的凭楼而望的红袖女子，究竟是怀着闲适的心情览眺江上景色，还是象温庭筠词中所写的那位等待丈夫归来的女子那样，“梳洗罢，独倚望江楼”，在望穿秋水地历数江上归舟呢？这一点，江上舟行的旅人并不清楚，自然也无法向读者交待，只能浑涵地书其即目所见。但无论是闲眺还是望归，对旅人都会有所触动而引起各种不同的联想。在这里，“红袖凭江楼”的形象内涵的不确定，恰恰为联想的丰富、诗味的隽永创造了有利的条件。这似乎告诉我们，在一定条件下，艺术形象或图景内涵的多歧，不但不是缺点，相反地还是一种优点，因为它使诗的意境变得更富含蕴、更为浑融而耐人寻味，读者也从这种多方面的寻味联想中得到艺术欣赏上的满足。当然，这种不确定仍然离不开“客心孤迥”这样一个特定的情景，因此尽管不同的读者会有不同的联想体味，但总的方向是大体相近的。这正是艺术的丰富与杂乱、含蓄与晦涩的一个重要区别。
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