《古朗月行》的诗句鉴赏
【诗句】小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。
【出处】唐·李白《古朗月行》。
【意思】小时候不知道月亮是什么， 把它叫做白玉盘。又怀疑是瑶台里的 圆镜，高飞在青云的上端。瑶台：古人 想象中*居住的地方。诗句写出了 儿童对月亮的稚气认识： “白玉盘”、“瑶台镜”比喻既形象又生 动，突出了月光的皎洁和形状。“呼”、“疑”两个动词的运用，体现 了儿童爱幻想的浪漫心理。
【鉴赏】在我小的 时候，不认识天空中的月亮，把它叫作白玉盘子。每当看到它放射出皎 洁的月光的时候，又怀疑它是仙人挂在瑶台上的一面明镜，飞上了青天白 云之上。诗句用形象的比喻，以“白玉盘”状摹月亮的形状，以“瑶台镜” 描绘月亮的光辉，以“飞”字模写月亮的运行状态，以“青云”涂抹月亮 的背景。写法新颖巧妙，语言晓畅朴实，形象具体传神，为咏月名句。
注： 瑶台，神话传说中仙人居住的地方。
【用法例释】
一、用以形容月亮银白 圆满，高悬夜空。[例]猝不及防，一轮 皓皓的满月，这时从车厢顶上掷了下 来，掷到澄明的夜空中。“小时不识月， 呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云 端。”眼前这轮明月，确如一只温润的 “白玉盘”，或是一把闪亮的“瑶台镜”飞 在当头的夜空。(刘正成《夜过秦岭》)
二、用以形容月亮给人的美丽想象。 [例]不唯诗人李白有“小时不识月，呼 作白玉盘。又疑琼台镜，飞在青云间” 的幻思，科学家富兰克林有放风筝时捕 捉闪电的契机，就是普通的人，哪一个 在童年缺少幻想呢? (毛绮《童年·童 心·童趣》)
.[唐].李白.
小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足，桂树作团团。
白兔捣药成，问言与谁餐。
蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。
羿昔落九乌，天人清且安。
阴精此沦惑，去去不足观。
忧来其如何，凄怆摧心肝。
《朗玉行》 为乐府旧题，李白采用它，故称 《古朗月行》。诗中通过对月的描写，寄寓了*的慨叹，为时事而发。
诗的前四句，从感知出发，追述了小时候对月亮的幼稚简单的认识，把它看成“白玉盘”和“瑶台镜”。既突出了自己当时的那种天真烂漫的稚气和性格，又表现了月亮所具有的神秘性和对人们的吸引力。月亮，作为一种艺术的原型，常常为古代的文人墨客所吟咏，被摄入诗歌创作题材，李白是写咏月诗最多的诗人之一，在内容与手法上也是多种多样的。这里对月亮的描写是完全符合儿童的心理和性格的，诗中连用“呼”、“疑”、“飞”等几个动词，十分生动、贴切，把他的好奇心和想象力具体地表现出来，运笔不凡，富有趣味。
李白一生爱月，写下了许多咏月的佳作。《朗月行》是乐府旧题，郭茂倩《乐府诗集》将此题列入《杂曲歌辞》，刘宋鲍照有《朗月行》一首，内容写佳人对月弦歌。李白此诗在乐府旧题前加一“古”字，而诗的主旨与鲍照之作迥异，显然，李白此作是自铸新意，仅仅套用旧题罢了。
诗人开篇先写孩提时代对月亮留下的美好记忆：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”多么天真烂漫而又充满瑰丽想象的诗句啊!诗人以“白玉盘”、“瑶台镜”比喻月亮团的形状和皎洁明亮的颜色、光感，贴切而传神，让人从无限的联想中感受月亮的可爱。又以“呼”、“疑”两字，逼肖地传出儿童初见月亮升起时的新奇感和美好感。这四句诗，看似漫不经心，却是情采交融，令人神往。
拓展阅读
1、2020元旦的古诗词大全元旦古诗名句10首鉴赏
元日——(北宋)王安石
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
田家元旦——(唐)孟浩然
昨夜斗回北，今朝岁起东;
我年已强仕，无禄尚忧农。
桑野就耕父，荷锄随牧童;
田家占气候，共说此年丰。
元日(玉楼春)——(宋)毛滂
一年滴尽莲花漏，碧井屠苏沉冻酒。
晓寒料峭尚欺人，春态苗条先到柳。
佳人重劝千长寿，柏叶椒花芬翠袖。
醉乡深处少相知，只与东君偏故旧。
甲午元旦——(清)孔尚任
萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。
剪烛催干消夜酒，倾囊分遍买春钱。
听烧爆竹童心在，看换桃符老兴偏。
元旦试笔(选一)——(明)陈献章
天上风云庆会时，庙谟争遗草茅知。
邻墙旋打娱宾酒，稚子齐歌乐岁诗。
老去又逢新岁月，春来更有好花枝。
晚风何处江楼笛，吹到东溟月上时。
丁卯元日——(清)钱谦益
一樽岁酒拜庭除，稚子牵衣慰屏居。
奉母犹欣餐有肉，占年更喜梦维鱼。
钩帘欲连新巢燕，涤砚还疏旧著书。
旋了比邻鸡黍局，并无尘事到吾庐。
新年作
刘长卿
乡心新岁切，天畔独潸然。
老至居人下，春归在客先。
岭猿同旦暮，江柳共风烟。
已似长沙傅，从今又几年。
宋伯仁
居间无贺客，早起只如常。
桃版随人换，梅花隔岁香。
春风回笑语，云气卜丰穰。
柏酒何劳劝，心平寿自长。
杜甫的《守岁》诗：
守岁阿戎家，椒盘已颂花。
盍簪喧枥马，列炬散林鸦。
四十明朝过，飞腾暮景斜。
谁能更拘束?烂醉是生涯。
青玉案元夕宋·辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
2、雨霖铃·寒蝉凄切 柳永朗诵 雨霖铃柳永诗词鉴赏
《明皇杂录》记载：帝（唐玄宗）幸蜀初入斜谷，霖雨弥旬，栈道中闻铃声。帝方悼念贵妃（杨玉环），采其声为《雨淋铃》曲以寄恨。时梨园弟子唯张野狐（徽）一人善筚篥，因吹之，遂传于世。宋王灼《碧鸡漫志》云：今剑州梓桐县地名上亭，有古今诗刻记，明皇闻铃之地，庶几是也。《杨妃外传》又载，上皇还京后，复幸华清，从官嫔妃多非旧人，于望京楼下，命张野狐奏《雨淋铃》曲，上四顾凄然，自是圣怀耿耿，但吟：刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事，还似人生一世中。
于此可见唐明皇晚年已有《雨淋铃》悲凉凄楚之曲。而后诗人又敷衍其事而赋诗吟咏之。
白居易叙述唐明皇杨贵妃历史悲剧的名篇《长恨歌》中有蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。元稹《琵琶歌》：泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩。因兹弹作雨淋铃，风雨萧条**泣。张祜《雨淋铃》：雨淋铃夜却归秦，犹是张徽一曲新。长说上皇和泪教，月明南内更无人。杜牧《华清宫》：零叶翻红万树霜，玉莲开蕊暖泉香。行云不下朝元阁，一曲淋铃泪数行。罗隐亦有诗咏之云：细雨霏微宿上亭，雨中因感雨淋铃。贵为天子犹魂断，穷著荷衣好涕零。剑水多端何处去，巴猿无赖不堪听。少年辛苦今飘荡，空愧先生教聚萤。一曲淋铃泪数行，是这首曲的基调，可见其哀惋幽怨的感人和艺术力量。
宋代词人据《雨淋铃》曲，而创《雨霖铃》双调慢词，而柳永的这首《雨霖铃》就是这一词牌的优秀之作。王灼《碧鸡漫志》又云：今双调雨淋铃慢，颇极哀怨，真本曲遗音。王灼所说双调雨霖铃慢，即今所见《雨霖铃》词调。颇极哀怨，便是其格调特点。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”(《中国插图本文学史》)。这虽然说得有些*，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。
柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。前人说他“工于羁旅行役”(《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况;又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》(寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。
这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
上片写临别时恋恋不舍的情绪。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪;可这时候，兰舟无’情，正在催人出发。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁?词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到**，因而既收束上片，又引出下片。
下片写离别之后的孤寂伤感。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并 让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术*力。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这两句是为人传诵的名句，被称为“古今俊语”。“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。“此去经年，应是良辰好景虚设。”这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。.和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。“便纵有千种风情，更与何人说?”这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的**中收束全词。
这首词以秋景写离情，情景交融;在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成;语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”(周济语)的风格特色。
3、秋思唐张籍古诗朗读张籍古诗秋思赏析
《秋思》这首诗作犹如间谍的 谍文，其实隐含许多哲音思维理论文法。对易理的理解，极有好处。接下来是小编带来的张籍诗歌秋思赏析，希望对你有所帮助~
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
课文简说。
盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活小事往往成为绝句的习见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《秋思》，寓情于事，借助日常生活中一个小小的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了客居他乡之人，对家乡亲人的深切思念。
全诗的大意是：秋风乍起，客居洛阳城的诗人想写一封信，给远在家乡的亲人，表达自己思乡怀亲的心情，可是要说的话太多了，竟不知从何说起。信写好后，又担心匆匆写就的信不能把自己的意思完全表达出来，当送信人要出发的时候又打开已封好的信查看。
信短而情长，思绪绵长而心绪纷乱，此诗可见一斑。
词句解析。
（1）“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。” 第一句说秋天来到了洛阳城里，因为秋风起了，平平叙事，似乎不事渲染。第二句中的“欲作家书”，才一下子使我们感到了平淡的秋风中所蕴涵的游子情怀。秋风是无形的，可闻、可触、可感，却不可见。
但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的寂寥肃杀之气，也可使秋叶纷纷，落红遍地，给自然界和人间带来一片秋容秋态。那么，诗人见到的恐怕是这秋风带来的凄凉摇落之景。客居他乡的游子，见到这一切，怎能不勾起羁泊异乡的孤独寂落情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念呢？这平淡而富于含蕴的“见”字，给予读者多么丰富的想象啊！
张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，要表达这思念之情，在那个时代，只有修一封家书了。可写一封家书，来表达离情别绪又谈何容易！这“意万重”颇值得玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。诗中迟迟不能下笔的生动意态描写，是我们对诗人的浓郁思乡情有所体会了。
（2）“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。“复恐”二字，对诗人的心理刻画入微。而这种并不确切的“恐”，促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定。诗人没有写写信的具体过程和具体内容，只撷取家书就要发出时的这个细节，正显出他对这封“意万重”家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。
王安石评张籍的诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，这首极本色、极平淡，像生活本身一样自然的小诗，其实包含了作者艰辛的构思过程，应该可以作为王安石精到评论的一个生动例证。
在古代诗人的笔下，秋天 最令人思乡的季节。见秋风而起乡思，古来有之。如江夔的“平生最识江湖味，听得秋声忆故乡”。晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？’遂命驾而归”（《晋书?张翰传》）。张籍的《秋思》又属一例。当然他见秋风而想的不仅是家中的美食吧？否则怎会“意万重”呢？同是起乡思，张翰“命驾”而归，张籍却不能，恐怕这里又多了一份不能归乡的惆怅和无奈吧！
《秋思》这首诗作犹如间谍的 谍文，其实隐含许多哲音思维理论文法。对易理的理解，极有好处。
“洛阳城里见秋风”，洛阳城里学风、求师重教的风气日趋浓厚起来，那是老师韩愈提倡‘道之所存，师之所存’的结果。儒家语音思维体系、儒家文字思维体系，都离不开儒家道德体系支撑，孔子说“君子德风”，老师韩愈的师德，没得说。秋风，应理解为“求形而上谓之道的求道之风”，此解读也源自《师说》的‘道之所存，师之所存’一语。
“欲作家书意万重”，欲作表彰老师师德之文，感慨称万千之下，竟然无从下笔，我实在无法用言辞表达出我对老师的感激之情。‘家书’从字面理解为‘道相同为一家，到不同不相为谋’，‘家书’之音‘jiashu’，实际隐含‘嘉书、嘉疏、积善之家书’等许多字器，王安石看来从《秋思》这句诗语起，开始有‘字、音、中拥中庸’这‘三味’感觉了。
“复恐匆匆说不尽”可以说是最有份量的一句话。
字面意思解读为：感慨称良多之下，恐怕情不能止于礼，失去了道德分寸、文理分寸，误入献媚的‘巧言令色鲜以仁’的俗语里，那就违背了韩愈老师的崇儒道主张。
哲学意思解读为：儒家‘字、音、中拥儒术’，文字思维体系不足部分，需要语音思维体系来严密其哲思，需要字器来利其政务，可以宽泛以哲理，亦可以精确以《采薇》，言念及此，常恐经营四方的文书词不达意，延误国事，那就误国、误己、误儒道、误了老师们对我的期望，我每每想起，常有‘如临深渊、如履薄冰、战战兢兢’之感。‘复’解读为‘复关’，《诗经·氓》有‘不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言’，《系辞》有“君密不失臣，臣密不失身”之教导。自此。王安石大概渐入《秋思》佳境了。
“行人临发又开封”，字面意思不需多讲。如果从文法上理解，从这句诗语里揭示的是用‘心音’制作的隐语的开与封，需要因时而变化，隐喻‘革卦‘之礼，革卦位居周易四九卦，孔子取‘大衍之数五十，其用四十有九。知变化之道者，其知神之所为乎’，立三位一体立体思维的主要目的是‘求时变，演新政，而不丧仁道’，这就是孔子以‘革易’又演绎了一套《周易》的道理。到此，《秋思》彻底征服了大宋名相王安石。
一首诗作，既读不出形而上学，又读不出形而下的方法论，那是打油诗，打油诗不称之为诗。方法论讲究‘素’，人性讲究情，维圣人对‘情愫’知进退，能耕人情之田。你这个学期要学的张籍《秋思》这首诗，就很有‘以愫为主，情在方法论中隐’的知进退领悟。孔子说‘以情为首来读书，亦泛其流，如有隐忧’，就算建立了语音思维体系，也如李白、杜甫式的一事无成,这就是《秋思》这首诗作的大意境。
转载请注明出处：https://www.zitc.cn/articles/46522.html