李白行路难赏析
引导语：行路难：乐府《杂曲歌辞》调名歌辞之一，内容多写世路艰难和离别悲伤之意，多以“君不见”开头。今存最早的《行路难》是鲍照的十八首。前人认为李白的《行路难》“似全学鲍照”。
朝代：唐代
原文(其一)：
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难!行路难!多歧路，今安在?
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
《行路难》古代乐府《杂曲歌辞》，李白原作三首，这是第一首。这首诗作于天宝三年(公元
744年)。天宝元年(公元742年)，诗人应昭入京做供奉翰林，试图施展自己的经国济世的宏愿，但他很快遭受谗毁而被排挤离开长安。此时李白在*道路
上遭遇艰难困苦，产生了不可抑制的愤激情绪，但他仍仔有幻想，盼望有一天会能施展自己的抱负，所以在此诗中他仍对人生前途充满了乐观的情绪，表现他豪迈的
气概。
全诗分四个部分。
第一部分前四句，写面对美酒佳肴的苦闷心情。
诗的开始，写朋友出于对李白的深情厚意，对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜千金，设下盛宴
为他饯行。“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，面对这样的美酒佳肴，再加上朋友的如此盛情，肯定是会痛快豪饮的。可是，他今天端起酒杯，却把酒杯推开了，
拿起筷子，又把筷子撂下了。他离开坐席，拔出宝剑，举目四顾，心绪茫然。李白的“停、投、拔、顾”等一连串的动作，形象地刻画出他内心的苦闷与抑郁，感情
的激荡和变化。
第二部分中间四句，写自己仍然竭尽全力寻找出路。
五、六两句“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，
是说，想渡黄河，冰冻封河川;想登太行，积雪堆满山。紧承“心茫然”，诗人又从正面写“行路难”。李白曾经在宫廷中得到唐玄宗的赏识，却因为小人进馋而被
“赐金放还”，从此当然险山恶水，前途被阻挡。因此诗人用“冰塞川”、“雪满山”作比兴，象征人生道路上的艰难险阻。七、八两句“闲来垂钓碧溪上，忽复乘
舟梦日边”，一个怀有伟大*抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被变相撵出了长安，但是，李白又并不是那种软弱的性格，从
“拔剑四顾”开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求。诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在*上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚
八十岁在磻溪钓鱼，得遇文王;一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。想到他们，诗不甘于消沉，而是从中得到了信心。虽然现实是那么得艰难，道路
是那么得渺茫，诗人的倔强自信和积极用世的强烈要求，终于使他最终摆脱了歧路彷徨的苦闷，相信终有一天会达到理想的境界。
第三部分最六句，写自己对未来充满着的信心。
“行路难!行路难!多歧路，今安在?”诗人用短促，感情激越，这是说前路多艰，未来仍有机
遇。从这跌宕起伏的感情中，人们可以体会到诗人万般艰难、内心矛盾的心情。最后，诗人出于本身积极入世的强烈愿望和强坚毅力，终于吟出了这样的千古名句：
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”《宋书·宗悫传》说，宗悫的叔父问他志向是什么，宗悫说：“愿乘长风破万里浪。”后人用“乘风破浪”比喻施展*抱
负。最后两句表达作者决心冲破一切艰难险阻，实现远大抱负的坚定信心。
这首诗共十四句八十二字，在七言歌行中属短篇。但诗中跌宕起伏的感情，跳跃式的思维，以及
高昂的气势，使它成为后人称颂的千古名篇。本诗利用比兴的手法描写了人世间的坎坷，抒发了诗人人生追求，表现了诗人乐观自信的人生态度。诗人不畏人生艰
难，不放弃自己的理想，没有消沉，是令世人学习的。
这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人的诗，都在一定程度上反映了*统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高。
拓展阅读
1、《拟行路难·其四》译文+赏析
泻水置平地，各自东西南北流。
人生亦有命，安能行叹复坐愁？
酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。
心非木石岂无感？吞声踯躅不敢言。
往平地上倒水，水会向不同方向流散一样，人生贵贱穷达是不一致的。
人生是既定的，怎么能成天自怨自哀。
喝点酒来宽慰自己，歌唱《行路难》，歌唱声因举杯饮酒而中断。
人心又不是草木，怎么会没有感情？欲说还休，欲行又止，不再多说什么。
创作背景
南北朝时期，群雄割据，社会动荡。当时实行的是士族门阀制度，而鲍照出身寒微，他虽然渴望能以自己的才能实现个人的价值，但却受到社会现实的压制和世俗偏见的阻碍。于是常借歌来抒发他建功立业的愿望，表现寒门志士备遭压抑的痛苦，传达出寒士们慷慨不平的呼声，充满了对门阀社会的不满情绪和抗争精神。这种忧愤的情感发于作品之中，形成他诗歌的独特风格。[2]
这首“泻水置平地”是鲍照《拟行路难》中的第四篇，抒写诗人在门阀制度重压下，深感世路艰难激发起的愤慨不平之情，其思想内容与原题妙合无垠。
诗歌起笔陡然，入手便写水泻地面，四方流淌的现象。既没有波涛万顷的壮阔场面，也不见澄静如练的幽美意境。然而，就在这既不神奇又不玄妙的普通自然现象里，诗人却顿悟出了与之相似相通的某种人生哲理。作者运用的是以“水”喻人的比兴手法，那流向“东西南北”不同方位的“水”，恰好比喻了社会生活中高低贵贱不同处境的人。“水”的流向，是地势造成的；人的处境，是门第决定的。因此说，起首两句，通过对泻水的寻常现象的描写，形象地揭示出了现实社会里门阀制度的不合理性。诗人借水“泻”和“流”的动态描绘，造成了一种令读者惊疑的气势。正如清代沈德潜所说：“起手万端下，如黄河落天走东海也。”这种笔法，正好曲折地表达了诗人由于激愤不平而一泻无余的悲愤抑郁心情。
接下四句，诗人转向自己的心态剖白。他并没有直面人间的不平去歌呼呐喊，而是首先以“人生亦有命”的宿命论观点，来解释社会与人生的错位现象，并渴望借此从“行叹复坐愁”的苦闷之中求得解脱。继而又以“酌酒以自宽”来慰藉心态失去的平衡。然而，举杯消愁愁更愁，就连借以倾吐心中悲愤的《行路难》歌声，也因“举杯”如鲠在喉而“断绝”了。这里诗人有意回避了正面诉说自己的悲哀和苦闷，胸中郁积的块垒，已无法借酒浇除，他便着笔于如何从怅惘中求得解脱，在烦忧中获得宽慰。这种口吻和这笔调，愈加透露出作者深沉浓重的愁苦悲愤的情感，造成了一种含蓄不露，蕴藉深厚的艺术效果。
诗的结尾，作者才吐出真情。“心非木石岂无感”，人心不是草木，不可能没有感情，诗人面对社会的黑暗，遭遇人间的不平，不可能无动于衷，无所感慨。写到这里，诗人心中的愤懑，已郁积到最大的密度，达到了随时都可能喷涌的程度。不尽情宣泄，不放声歌唱，已不足以倾吐满怀的愁苦了。然而出人意料的是，下面出现的却是一声低沉的哀叹：“吞声踯躅不敢言！”到了嘴边的呼喊，却突然“吞声”强忍，“踯躅”克制住了。社会*的黑暗，残酷无情的统治，窒息着人们的灵魂。社会现实对于寒微士人的压抑，已经到了让诗人敢怒而不敢言、徘徊难进的地步了。有许许多多像诗人一样出身寒微的人，也只能像他那样忍气吞声，默默地把愤怒和痛苦强咽到肚里，这正是人间极大的不幸。而这种不幸的根源，已经是尽在言外，表现得很清楚了。所以，前文中“人生亦有命”的话题，也只是诗人在忍气吞声和无可奈何之下所倾吐的愤激之词。
这首诗托物寓意，比兴遥深，而又明白晓畅，达到了启人思索、耐人品味的艺术境界。从作者的表达情感方式来说，全篇构思迂曲婉转，蕴藉深厚。明代王夫之评论此诗说：“先破除，后申理，一俯一仰，神情无限。”清代沈德潜评价说：“妙在不曾说破。”准确地指明了这首诗的艺术特点。伴随感情曲折婉转的流露，五言、七言诗句错落有致地相互搭配，韵脚由“流”、“愁”到“难”、“言”的灵活变换，这一切，便自然形成了全诗起伏跌宕的气势格调。
沈得潜说，此诗“妙在不曾说破，读之自然生愁。”
2、李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》唐诗赏析
杨花落尽子规啼，
闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，
随君直到夜郎西。
李白、王昌龄同为盛唐著名诗人，二人友谊深厚。
这首诗是李白听说王昌龄被贬谪为龙标尉后所作，大约作于天宝八年（749）。
王昌龄的诗歌久负盛名，但仕途却很坎坷，曾“屡见贬斥”。天宝七年，又因“不矜细行，谤议沸腾”，由江宁丞贬为龙标尉。为此，常建在《鄂渚招王昌龄张偾》一诗中曾发出愤怒的指斥：“谪居未为叹，谗枉何由分？”李白当时也以敢于蔑视权贵、**不羁的高风亮节为天下称慕。
首句“杨花落尽子规啼”，是写李白“闻王昌龄左迁”时的暮春景象。“杨花落尽”写出了春光消逝时的萧条景况。杜鹃泣血悲鸣，进一步渲染环境气氛的黯淡，凄楚。
次句“闻道龙标过五溪”，龙标，今湖南省黔阳县。五溪指湖南西部的辰溪、酉溪、巫溪、武溪，沅溪。龙标县当时是少数民族杂居之地，溪深涧险， “非人迹所履”，其生活条件艰苦。王昌龄从江宁启程，要沿长江逆水而上，过洞庭，入沅江，然后才能抵达偏远荒凉的。龙标。诗中对王昌龄“左迁”赴任路途险远的描画，内心凄楚更兼环境萧凉，更显出李白对诗友远谪的关切与同情。
三、四句“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，是寄情于景，对诗友进行由衷的劝勉和宽慰。意思是，我将自己对你的一片情思寄与明月，希望这千里共有的明月光带着我的思念随你直到你远谪的偏远之地，聊慰你孤寂的身影。在李白的笔下，明月是高雅、纯洁的有情物。这首诗中将自己的“愁心”寄与明月，不仅表现出李白王昌龄的心灵都如明月般纯洁、光明，而且也意喻了只要明月还在，他们二人的友谊就会象皓月一样永远长久。人生得一知己足矣”，何况王昌龄知己甚众！在众多的知己中，李白这种无私的声援、坚定的信赖和诚笃的友谊，不仅给王昌龄以温暖，而且也给了他与邪恶势力*的勇气。王昌龄后来在贬所曾写了《送柴侍御》和《龙标野宴》两首诗，都一洗“黯然销魂”的低沉情调，表现了旷达*怀和乐观的精神。前一首写道“流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡？”后一首写道“沅溪夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空。”这两首诗中都因有“青山明月”和他相依为伴而情绪昂扬。大概王昌龄也从明月中看到了李白、常建诸诗友遥寄给他的友好声援了吧？！另外，从王昌龄这两首诗中也可以看出，李、王的交情之笃，互相了解之深，志趣爱好之接近，不然，诗中的“明月”怎能起到两相慰勉的神奇作用呢？
这首诗歌感情深挚，意境高远，胸襟开阔，给人以奋发昂扬的感觉。古时由于*阶级思想的影响和毒害，一些文人往往为仕途的坎坷而叹息，更有为“左迁”而“黯然神伤”者。但李白却一反俗念，视仕进为其次，而将“人生贵相知”、珍视友谊放在首位。
表现出飘逸豪放的情怀。全诗的格调、境界也因诗人思想的高逸而变得高远深沉。
这首诗历来颇负盛誉。正如明代胡应麟在《诗薮》内编卷六中所高度评价的“有挥斥八极，凌属九霄意” 。
3、李白代表作诗意赏析
《静夜思》是唐代大诗人李白表达思乡之情的作品。这首诗虽然只有区区二十字，但是就流传的广泛程度来说，还没有一篇作品可以与之相比。《静夜思》几乎是全球华人耳熟能详的一首名篇，但是目前在国内流传最为广泛的《静夜思》版本是明朝版本，与宋朝版本有个别字的出入。
【原文】
静夜思（明代版）
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
静夜思（宋代版）
床前看月光，
疑是地上霜。
举头望山月，
低头思故乡。
【注释】
1、静夜思：静静的夜里，产生的思绪。
2、床：现今流传的有五种说法。第一，井台，已经有学者撰文考证过；第二，井栏，从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井，古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床，因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系；第三，“床”即“窗”的通假字；第四，取本义，即坐卧的器具；第五，床应解释为“胡床”，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”，现在成为“马扎”。
3、疑：好像。
4、举头：抬头。
那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。
李白的《静夜思》一诗作于公元726年（唐玄宗开元之治十四年），旧历九月十五日左右。李白时年26岁，诗的写作地点在当时的扬州旅舍。当时，李白在一个月明星稀的夜晚，抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。
诗的前两句，写的是诗人在作客他乡的特定环境中，一刹那产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡乡愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。
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