木兰香遮不住伤诗歌赏析
停在这里
不敢走下去
让悲伤无法上演
由不得我拒绝
这条路我们走得太匆忙
拥抱着并不真实的欲望
来不及等不起
回头欣赏
深夜，耳机里的音乐响了一整晚，单曲循环播放着那首《三寸天堂》，我没有一丝睡意，眸子里噙着少许晶莹，心里藏着几分惊喜，一个表情始终，微启薄唇，跟着音乐的节奏轻轻哼唱着，整个人早已痴醉在久远的回忆里。
马尔泰.若曦，那个触及我内心深处的名字，早已深深烙在我的记忆里难以抹去。前世，若曦带着对四爷深深的爱意香消玉殒，坟头的木兰花开的那般娇艳，映着暖日吹着微风把花香飘散在柔软的记忆里。紫荆城内，那抹木兰香蕊伴着四爷孤独到天涯，相守到月落。四爷太爱若曦，爱的近乎痴狂，帝王的尊贵又岂能弥补爱情的殇。终究，四爷难以释怀，带着对若曦深深的思念来到了下一世的轮回，现世里张晓和殷正的缘分原来早已注定，那几世的情将在今世喷薄，醉倒你我早已旖旎的最柔痴心。
《步步惊情》今晚即将上映，再次追寻四爷现世里的情爱纠葛，我略显激动，充满期待，再一次拾起昔日追剧的热情，去看这场让我注入希望的情爱里。
木兰花香，盈满四爷几世的痴恋，木兰花、木兰簪子、木兰耳坠、木兰链子，所有关于四爷和若曦的一切都是木兰，那香惹人爱恋，那美让人着迷，那情扣人心弦。一切悲和恨，痛和伤，隔着两人的种种无奈和悲伤早已淹没了木兰花香，结出阵阵伤怀。
爱与伤，是矛盾，亦是超脱，木兰花再香也遮不住伤，但是木兰花香带来的美好又岂会因这些许的伤亵渎了记忆里的美好。
拓展阅读
1、夜游宫诗歌赏析
人去西楼雁杳，
叙别梦扬州一梦。
云淡星疏楚山晓。
听啼乌，
立河桥，
话未了。
雨外蛩声早，
细织就霜丝多少？
说与萧娘未知道。
向长安，
对秋灯，
几人老？
本词写梦，一反以往先梦后醒的手法，而是点明“叙别梦”，再以平缓的语气略叙梦境。上片叙梦。“扬州一梦”暗示十年欢爱永诀。“叙别梦”三字勾连今昔，写词人梦中与杭州姬妾相晤，诉说西楼永诀，十年梦醒之种种悲欢，真乃梦中叙梦，悲上添悲。“云淡”四句具体描摹梦中情景，依然在西楼欢会，拂晓时分云淡星稀，乌鹊悲啼，催促着情侣离别，于是河桥伫立，执手惜别，情话绵绵。下片写梦醒后的离愁。“雨外”三句，就醒后听到的雨声、蛩声传情，想象蟋蟀声如织机穿梭声，遂推想细织多少霜丝，巧妙地写出自己感物伤怀，离愁染白鬓发。“说与萧娘”，乃指借蟋蟀悲啼转告杭州姬妾，给词人双鬓细织多少霜丝，她自然不会知情，亦是一种奇想。最后“向长安”三句，以词人遥望杭州，寄情爱姬，独对秋灯，忧愁衰老为结，点明怀思对象乃杭州姬妾，以无言凄寂的相思传达不尽的哀愁。陈洵在《海绡说词》谓此词“沉朴浑厚，是清真后身”。确实如此，是梦窗词又一风格。
2、江上吟·木兰之枻沙棠舟原文及赏析
《江上吟·木兰之枻沙棠舟》作者为唐朝文学家李白。古诗词全文如下：
美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。
仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。
屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。
兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
功名富贵若长在，汉水亦应西北流。
【前言】
《江上吟 》是唐代伟大诗人李白的作品。此诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃和对自由、美好的生活理想的追求。开头四句以夸饰的、理想化的具体描写，展示江上之游的即景画面，有一种超世绝尘的气氛；中间四句两联，两两对比，前联承上，对江上泛舟行乐，加以肯定赞扬，后联启下，揭示出理想生活的历史意义；结尾四句，承前发挥，回应开头的江上泛舟，活画出诗人藐视一切，傲岸不羁的神态，又从反面说明功名富贵不会长在，并带着尖锐的嘲弄的意味。全诗形象鲜明，感情激扬，气势豪放，音调浏亮，无论在思想上还是艺术上，都能充分显示出李白诗歌的特色。
【注释】
⑴江上吟，李白自创之歌行体。江，指汉江。此诗宋本、王本题下俱注云：一作“江上游”。
⑵木兰，即辛夷，香木名。枻，同“楫”，舟旁划水的工具，即船桨。《九歌·湘君》：“桂桌兮兰枻”。沙棠，木名。南朝梁任昉《述异记》：“汉成帝与赵飞燕游太液池，以沙棠木为舟。其木出昆仑山，人食其实，入水不溺。”木兰枻、沙棠舟，形容船和桨的名贵。
⑶玉箫金管，用金玉装饰的箫笛。此处指吹箫笛等乐器的歌妓。
⑷樽，盛酒的器具。置，盛放。斛，古时十斗为一斛。千斛，形容船中置酒极多。
⑸妓，歌舞的女子。
⑹乘黄鹤，用黄鹤楼的神话传说。黄鹤楼故址在今湖北省武汉市武昌西黄鹤山上，下临江汉。旧传仙人子安曾驾黄鹤过此，因而得名。一说是费文祎乘黄鹤登仙，曾在此休息，故名。
⑺海客，海边的人。《列子·黄帝篇》：“海上之人有好沤鸟者，每旦之海上，沤鸟之至者百住而不止。其父曰：‘吾闻沤鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之’。明日之海上，沤鸟舞而不下也”。
⑻屈平，屈原名平，战国末期楚国大诗人，着有《离**》《天问》等。《史记·屈原贾生列传》评价《离**》是：“自疏濯淖污泥之中，蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，皭然泥而不滓者也。推此志也，虽与日月争光可也”。
⑼榭，台上建有房屋叫榭。台榭，泛指楼台亭阁。楚灵王有章华台，楚庄王有钓台，均以豪奢著名。
⑽兴酣，诗兴浓烈。五岳，指东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。此处泛指山岳。
⑾凌，凌驾，高出。沧洲，江海。
⑿汉水，发源于陕西省宁强县，东南流经湖北襄阳，至汉口汇入长江。汉水向西北倒流，比喻不可能的事情。
【翻译】
玉兰木做桨，乘坐神奇的沙棠船，划动名贵的木兰桨，在汉水泛舟，船头和船尾，悦耳的玉箫和金管声声吹奏。让我们喝上千杯万盏美酒，一醉方休。船儿随着波涛荡漾，动人的歌妓，一展那美妙的歌喉。天上的*，离开了黄鹤，又怎能在太空翱翔，怎及我坦荡君子，常能与海鸥同游。杰出的*家、伟大的诗人屈原，他的词赋与日月同辉、和天地共寿，而喧嚣一时的怀王宫殿、襄王楼台，如今安在？渺然无存呵，只留下空悠悠的山丘。我乘着酒兴下笔挥写，巍巍五岳也得一摇三抖， 我作成诗歌纵声高吟，仙境蓬莱在我脚下俯首。功名若粪土，富贵如浮云，转瞬即逝呵，并不持久，就像那浩浩东去荡荡南折的汉水，绝不会向西北流。
诗题一作“江上游”，大约是李白三四十岁客游江夏时所作。这首诗在思想上和艺术上，都是很能代表李白特色的篇章之一。这首诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃，和对自由、美好的生活理想的追求。
开头四句，虽是江上之游的即景，但并非如实的记叙，而是经过夸饰的、理想化的具体描写，展现出华丽的色彩，有一种超世绝尘的气氛。“木兰之枻沙棠舟”，是珍贵而神奇的木料制成的：“玉箫金管坐两头”，乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响：“美酒尊中置千斛”，足见酒量之富，酒兴之豪：“载妓随波任去留”，极写游乐的酣畅恣适。总之，这江上之舟是足以尽诗酒之兴，极声色之娱的，是一个超越了纷浊的现实的、自由而美好的世界。
中间四句两联，两两对比。“仙人”一联承上，对江上泛舟行乐，加以肯定赞扬：“屈平”一联启下，揭示出理想生活的历史意义。“仙人有待乘黄鹤”，即使修成*，仍然还有所待，黄鹤不来，也上不了天；而我之泛舟江上，“海客无心随白鸥”，乃已忘却机巧之心，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那眼巴巴望着黄鹤的*还要*吗？到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。因此，俯仰宇宙，纵观古今，便得出了与“滔滔者天下皆是也”的庸夫俗子相反的认识：“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”！泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，原是很自然的，而这一联的警辟，乃在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。
结尾四句，紧接“屈平”一联尽情发挥。“兴酣”二句承屈平辞赋说，同时也回应开头的江上泛舟，极其豪壮，活画出诗人自己兴会飚举，摇笔赋诗时藐视一切，傲岸不羁的神态。“摇五岳”，是笔力的雄健无敌：“凌沧洲”是胸襟的高旷不群。最末“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”，承楚王台榭说，同时也把“笑傲”进一步具体化、形象化了。不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，把根本不可能的事情来一个假设，便加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。
这首诗的思想内容，基本上是积极的。另一方面，诗人把纵情声色，恣意享乐，作为理想的生活方式而歌颂，则是不可取的。金管玉箫，携酒载妓，不也是功名富贵中人所迷恋的吗？这正是李白思想的矛盾。这个矛盾，在他的许多诗中都有明白的表现，成为很有个性特点的局限性。
3、减字木兰花·春夜闻隔墙歌吹声古诗词
阑珊心绪，醉倚绿琴相伴住。一枕新愁，残夜花香月满楼。
繁笙脆管，吹得锦屏春梦远。只有垂杨，不放秋千影过墙。
译文翻译
心情惆怅心绪低落，醉后倚靠着绿绮之琴独自愁苦。满枕新愁无处倾诉，长夜将尽花香袭人月光照遍小楼。
隔壁不知是谁吹奏出急促的笙歌，把我这锦屏美梦相思之情吹走。只有这绿荫匝地的垂杨啊，不放秋千的影子越过墙头。
注释解释
减字木兰花：词牌名，唐教坊曲，双调四十四字，上下片各四句，两仄韵、两平韵，平仄韵互换。歌吹：歌唱和吹奏。词中偏指吹奏。
阑珊：纷乱的样子。此处形容人物情绪。
绿琴：绿绮琴，传说司马相如作《玉如意赋》，梁王悦之，赐以绿绮琴。后即用以指琴。
残夜：夜将尽。
繁笙（shēng）：谓笙声繁密。脆管：清脆的笛声。
锦屏：鲜艳华美的屏风。李益《长干行》：“鸳鸯绿浦上，翡翠锦屏中。”此处代指华贵的卧房。
“只有垂杨”二句：指垂杨挡住了隔壁秋千的影子。张先《青门引》：“那堪更被明月，隔墙送过秋千影。”此处反用其意。秋千：一种体育活动用具。此处代指荡秋千的女子。
创作背景
这首词的具体创作年代不详。这首词收于《忆云词》甲稿，是项鸿祚二十五岁前所写，为夜闻隔墙歌吹声有感而作之词。
诗文赏析
作者家世巨富，而天生情种。但这首词中流露出来的愁绪，并非如晏殊《珠玉词》一般的闲愁、轻愁，而是沉挚的深愁。这是生命意识觉醒的标志，唯有真正热爱生命，真正认真生活的人，才会感觉到如此深重的愁情。他们太依恋春天的美好，也太担心春天的逝去，所以他们比平常人感受着更多的愁苦。
上片，作者从阑珊的春意写起，为读者描绘了—幅春夜愁思图。开头两句写作者感到春意阑珊，心绪惆伥。在酒醉后漫倚绿琴，四周一片寂寥，只有绿琴相伴。作者首先交待了时间、地点。时间已到了春末夏初时节，春花开始凋落，面对阑珊的春意，作者内心不禁涌起万般惆怅。项鸿祚是一个多愁善感的作者，正如他自己在自序中说的“生幼有愁*”。故“其情艳而苦，其感于物也郁而深。”因此，在这样一个寂寥宁静的`春夜，作者万般的愁绪无处排遣，只好借酒浇愁。但醉后的心境更是寂寥，于是只好以琴为伴，暂且用琴声慰藉一下孤寂的心情。这里的“相伴住”，形象地写出了作者想以琴排忧，却又心绪皆无的情景。“一枕新愁”二句，写作者夜深难眠，满腹愁绪。“残夜’’正是人们熟睡之际，而作者却嗅着庭院花香，看见满楼月色。这“残夜花香月满楼”句，暗示了作者难以成眠，使读者好像看到作者睁眼不寐沉思忧郁的形象。“一枕”句也生动地勾出作者愁绪绵绵，辗转反侧之状。“新愁”到底是什么，这里没有说，作者在下片才以含蓄的笔法暗示出来。
下片作者用含蓄的笔墨道出了这种“新愁"的由来。“繁重绝管，吹得锦屏春梦远”，终于道出了是隔墙邻居家繁杂的管弦乐声，把自己难成的春梦吹向了遥远的地方。从句子表面来看，似乎是比邻的弦管乐声搅得自己难以入睡，实际上，这只不过是作者的托词而已。真正的原因，是作者对隔墙佳人的思恋，才使得他卧不安席。这一点在结尾一句中含蓄地表现了出来。
“只有垂杨，不放秋千影过墙。”打秋千的女子，这才是作者为之辗转反侧而产生“一枕新愁”的根源。夜深人静，作者因相思而产生的种种愁绪却无法传递绐对方。因此，只好把这种哀怨发泄到了庭院中的垂杨上，仿佛那静静的垂杨也不解人意，偏偏挡住了作者的视线，从而使他连荡秋千的女子的影子也看不到。表达了作者对佳人深深的爱恋，却又无法向对方表达的惆怅与哀怨。
总之，这首词以其清新幽怨的风格，缠绵委婉的笔调，以情写景，景中寄情，抒发了作者内心真实的思想感情，读来令人感到真挚自然。
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